PINTURA - 1956 - 2010

Anotação preleminar - Esta página começa no dia de hoje, no entanto, enquanto percurso, pode ser vista do fim para o princípio. 

Cada marcação cronológica refere-se a uma das fase que é desenvolvida  nas hiperligações  em fim de página:

. a paisagem do ninguém contendo seis vídeos e a entrevista ao "Cartaz das Artes", na   TVI; 

. os anos 00 e os anos 10 referentes a 2006 - 2011; 
. as décadas que dizem respeito ao tempo vai entre  1956 e 2006, sendo que para Os Anos 50 ter-se-à que abrir mensagens antigas no fim da página de as décadas.



Os ANOS 10
2010

  Nos anos 10, a história começou por desenhos, sempre os desenhos na medida em que constituem um processo analítico da figuração. Também o Homem, sempre ele, escamoteado como de costume(!). Porquê? Porque as evidências impedem a comunicação, anulam as ambiguidades e dizem o que têm a dizer, sem mais. Empobrecem o discurso. Então, situação de compromisso: O Homem Apagado.

 

Cartaz da exposição na Galeria Vieira Portuense

MONTIJO - 2008 - 2009

A Ruptura do Improvável. O improvável é frágil quando acontece!

Tem de se ter muito cuidado!

E se, olhando atentamente, a realidade desliza, patenteando o inexistente, então que sirva para do improvável se fazer o maior elogio na figuração que se concretiza.
É esta a finalidade expressa: elogiar o inexistente no quotidiano das coisas, admitindo  que as fracturas podem remeter para uma formalização abstractizante.
É ténue o limiar entre a realidade e a abstracção ou melhor dizendo: ambos são referentes de um mesmo contínuo. Então, para além das referências de enquadramento histórico, quadro conceptual e  modos de fazer, que caiba aqui o elogio da ruptura do improvável.

2007 - 2008

A Paisagem do ninguém.  Fotografias de montagens que juntam recortes, outras fotogafias e um sem número de objectos. Processo de formação de ideogramas que permite divagar pelas áreas das imagens fabricadas sem direcção determinada embora, subjacente, tenha um fio condutor para cada capítulo.  A Paisagem do ninguém será reagrupada em seis vídeos, já em 2010: Entre o Ali e o Acolá; A Ordem dos Maiores; A Ordem dos Menores; A Ordem das Coisas; A Ordem do Silêncio; A Ordem do Sem-Sentido.

                         

2004 - 2006 

Na sociedade atomizada, nos grupos sociais rarefeitos, vislumbram-se mal as feições do "eu" de cada um. Então, dos retratos que se tiram, sublinham-se sinais exteriores que procuram indiciar quem os suporta e quem por ele é definido.Trata-se de a partir da justeza da linha, da eficácia do modelado, da congruência do claro-escuro, do acordo de tons, da justeza cromática, gerar a similitude do retrato com eles (os retratados) que, manifestamente pretendem ser reconhecíveis. Trata-se de dizer o que são sem nunca dizer quem são. São, meramente, Os Uns e os Outros.

 Montijo - 1993 - 2000

O retrato das ausências. Preogressivamente definem-se formas, tormam-se mais "verdade" ao mesmo tempo que o campo que suporta a figura se neutraliza e funciona como mero pano de fundo colorido. Os corpos mostram-se por vezes, mas não totalmente.

Toda a carga de intencionalidade é centrada nos desconhecidos que se retratam, o que vai ser claramente assumido, embora,, aproximando o real vislumbrado, subitamente se parte para uma quase abstracção.

1993 - 1996

A complexa história da deformação dos corpos

é  o retorno ao antropomorfismo explícito. As figuras surgem como que esvaziadas, guardando somente a presemça do ausente. É a alteração do invólucro perante o conteúdo ausente e a relação dúbia entre o que se vê e o que é sugerido. Os corpos são trabalhados no sentido da deformação expressiva.

Lisboa - 1983 -  1990

Os gestos da terra no processamento do imaginário falam da existência do gesto que teve lugar, agora petrificado e tornado coisa e declamando uma poética de enaltecimento da estranheza, mas intimista na sua expressão gráfica.

As figuras ignoram o campo, ou seja: situam-se na página branca sem relação com ela, afirmando-se fortemente e introvertendo-se. Fechadas sobre elas mesmas excluem tudo o que as rodeia.

O gesto fica só, sem envolvente, sem passado, sem devir. Está ali petrificado, quase como não sendo já o gesto, mas tão somente o facto de o ter sido.

Lisboa - 1975 -1983

.Outros afazeres foram imperativos. O trabalho de projecto no bairro da lata é intenso e quando termina inicia-se a teorização dos acontecimentos, a divulgação e debate.

Paris - 1969 - 1974

A quarta dinensão. Maio de 68 tinha passado e o pensamento de Marcuse foi sendo diluido e anulado pelo retomar do dia a dia normalizado.

E a agitação continuava agora (e ainda) nos meios artísticos. Nos efervescentes anos do começo de 70 não poderia ser de outra maneira. Experimenta~se o tridimensional e o cinetismo também, procurando o fascínio do movimento e a estranheza dos resultados

Paris - 1966 - 1969

Época de todas as pesquisas. O existencialismo

viera da filosofia para a literatura e agora estava no modo de vida, nas roupas e nas atitudes.

 O Mestre André Michel não tem contemplações: quer precisão total na exactidão da representação,  para de seguida exigir a liberdade de expressão total, em breves segundos de trabalho. Há que recomeçar sempre e de cada vez, mas recomeçar um patamar acima,  o   que nem sempre acontece e o que coloca a angústia de fazer sempre melhor

Braga - 1962 - 1965

A sedução da "arte" O Mestre Alberto Campos ensinava a pintar lidos ramos de flores, porque isso lhe pediam, mas pelo atelier também passavam modelos ataviados nos seus fatos domingueiros.

De qualquer modo era o ambiente de atelier, as opiniões do Mestre, as cores e os papeis, o cheiro das tintas, o ambiente artístico.

Montalegre - 1956 - 1960

Nos tempos do aprender a biblioteca itinerante vem todos os meses e com ela os livros e fotos de pintura. E o contacto con o "exterior" fica por aí. A região de Barroso fecha-se em uma agricultura de subsistência, um comércio mínimo e poucos funcionários públicos. Esse outro mundo fascinante, o mundo das formas e das cores, está muito para além das fronteiras de isolamento do planalto barrosão.